历久弥香：时光长河里的10张经典流行音乐发烧碟 二维码
209
一切都会随着时光老去，唯有那些曾陪伴我们的经典音乐，在时间的长河里依然闪耀着温情的光辉。如同大浪淘沙，留下的，都是经典。今天，笔者带大家回味十张不老的流行音乐唱片，他们不但有着动人的音乐性，也有着精良的制作。 1.深陷迷雾，往事如烟：《Famous Blue Raincoat》（蓝雨衣） "蓝雨衣"是1982年发行的一张畅销发烧碟。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片。总的特点是比较典雅，清灵，有一种流动感。倒是比较配合唱片的整体风格。"You’d been to the station, to meet every train;But you came home alone, without LilliMarlene……".歌声悠悠传来，把人的思绪一下子带到了遥远的年代：灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电影。朦胧的人群，阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚，火车在隆隆声中逐渐远去，留下站台上伤心欲绝的情人。实际上，"蓝雨衣"是Cohen写给一位朋友的信，是一场男人之间的对话感情交流。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。很奇怪这首歌竟然都由女歌手来演唱。Jennifer Warnes和Joan Baez都将最后的署名唱成"Sincerely， a friend"，而Tori Amos则直接署名"Sincerely，L.Cohen"以示对Cohen的尊重。Tori Amos通过自己独特的嗓音以及钢琴伴奏，最完美地表达了Cohen的情感。(当然，其中肯定倾注了她自己的经历和感受。) Tori Amos将一段深藏以久的往事娓娓道来，歌中透出的情与仇，爱与恨，伤心和欢乐，无奈与坚持，过去和现在，一切的情结都好似一场浓得化不开的雾，令人深深陷入其中。在深夜静心聆听，心绪涤荡难以自抑……
蓝雨衣荣获美国著名音响权威杂志TAS发烧天书评为最佳录音,在发烧友中，这张 《 Famous Blue Raincoat》享有崇高的地位，被誉为女声中的碟皇，达到了人手一张的普及程度。由于碟中曲目旋律并非琅琅上口，在世俗中的知名度不高，沉浸于流行曲和卡拉OK的朋友就容易错过它。 Jennifer.Warnes - 蓝雨衣 2.模拟录音巅峰：《Belafonte at Carnegie Hall》（比拉芳提在卡内基大厅） 艺人名称: Harry Belafonte 风格类型: Folk 评鉴：cd圣经上榜天碟 美国tas榜单唱片
加勒比海移民后裔比拉芳提，是美国流行音乐史上与猫王齐名的伟大黑人歌手，是真正的黑人民族音乐发扬者，他以掺杂西印度群岛加利帕骚（galypso）风格的演唱特色而倾倒众生。比拉芳提拥有极高的行内影响力，并热心于公益慈善事业，1985年他振臂一呼，美国数十名流行歌星群起响应，集合唱出传遍全球的歌曲《四海一家》（we Are The World），为依索比亚饥荒募捐。1959年4月，他在卡耐基大厅举办音乐会，收入全部捐给收容自闭儿童的学校，现场实况录音专辑在公告牌上停留了三年多，被公认为是优秀现场演唱的范本之一。巧得很，此录音同时是标志着模拟录音时代最高成就的发烧经典，没有它的音响、音乐发烧友，一生的音响认知终究将欠缺重要的一环。 比拉芳提有的是歌唱的本钱，他的嗓音中气十足，嘹亮浑厚。track2《塞尔维》会让你知道什么叫荡气回肠，悲而不颓；track8《妈妈，看那个伯伯》是对种族岐视现象的幽默反击；track13《咕咕叫的鸽子》里长达17秒的高音延长滴水不漏。比拉芳提和台下可以轻松打成一片，他的热情洋溢带动全场观众，令他们由始至终保持高涨的参与度。rca两大发烧录音师之一的鲍勃.辛普森当日直如神灵附体，找到摆放麦克风的最佳位置，尽收舞台上演员们的艺术“精髓”和动静细节。卡耐基大厅最好的现场录音不只是古典音乐，不只是爵士演出，可能永远都是比拉芳提。 ----《经典唱片指南》
本辑乃现场演唱专辑的最佳范本。1959年，与猫王齐名的伟大黑人歌手、卡里普索即兴歌曲之王贝拉方特，在47人编制的大乐团伴奏之下，于卡内基音乐厅展现其南方民歌、世界民谣及加勒比海风情的毕生名曲，以精湛的演出征服了纽约。 Harry Belafonte - Jamaica Farewell 3.人手一张，温暖你心：《Warm Your Heart》（温暖你的心）
《CD圣经》对它录音的评价：《WARM YOUR HEART》可贵之处， 是人声与乐器具有无敌的质感和象真度,而高低频也处理得恰到好处，此碟大部分乐曲皆有丰满低频衬底，有时敲击乐器更具震撼性。基于hi--fi的缘故，所有发烧友都应该拥有《WARM YOUR HEART》。 美国发烧天书给予的评价是“人声，乐器，钢琴，吉他等声音简直可以从喇叭中浮凸出来，触手可及…..”。 四届葛莱美音乐大奖赢家，白金销量，磁性男歌手——阿隆.尼维尔（ ARON NEVILLE)，具有另一种魅人的声线，真正达到“安能辨我是雌雄”的境界，在唱腔上也是非常的中性。象那首二重唱经典《无须知道太多》，收录在无数D 版的欧美金曲拼盘中。其中一句“我不知道的太多，但我知道一点，我爱你”，婉转深情，打动得了铁石心肠。这是阿隆和另一位知名女歌手琳达.朗丝苔特 (LINDA RONSTADT)联袂为天下有情人奉献的，并因此摘取了格莱美大奖。 阿隆·尼维尔(ARON NEVILLE)人声能今人起死回生，传说：一位美国失恋少女萌发轻生之念，她站在12层高楼窗台上准备往下跳时，从收音机里传来了阿隆的歌声(是那一首歌，等待你听后确认)，她想，听完这人世的最后一首歌吧。而等她听完那首歌，她却不想死了，因为她还想再听！她认为这是天使在歌唱！是上帝派天使来与她对话！她沉沦的灵魂在天使般的歌声中得到了救赎！这段传奇迅速流传开来，居然成就了阿隆的名声。后来所有听到阿隆歌声的朋友都相信是有这种魔力。如果你以前没有他专辑，这次千万不要错过，让一切可能发生在你周边的悲剧终结。
本张专辑来自1991年A&M Records的录音，高歌时那浑然天成的嗓子，听似漫不经心，却令人悠然神往。富有特色的人声与伴奏音效都有无可匹敌的质感和保真度！高低频均处理得洽到好处，大部份曲目有极其丰富，不乏弹性的低频，而且决不混浊。有时打击乐更具震撼力！譬如《I Bid Your Good Night》，感觉有相当的中频密度感，声场呈扇形分布，纵深感强烈。除Aaron润厚凝重的人声外，左边吉它，右边低沉的男声和音以及劲爆的鼓声，每个音符都给人以如临其境的感觉，并将Aaron歌喉的磁性，浑厚的情感表露无遗。《Louisiana 1927》里鼓声沉稳有力，歌声却更富有感情，弦乐轻松自然，空气感也自是上佳之作；《Everybody Plays The Fool》里伴奏的低音吉他清晰而有力、明快而平衡，而人声与伴奏的和谐更是妙不可言，整张唱片里，Aaron的口型都应该是非常清晰的。这张CD测试主要考验音箱的音色和音准.由于本张大碟HIFI够味,备受发烧友推崇，几乎人手一张....... Warm Your Heart---Aaron Neville 4.水晶音符，伴我入梦：《The Weaving》 （织梦）
喜欢NewAge的朋友不可错过的一张经典靓碟！ 如果有一夜你在梦里云中散步，你的感觉会是怎样？在这张超合金《织梦》专辑中，黛妮独自负责作曲、编曲、演唱、钢琴演奏等工作。名为“织梦” 却是为你编织一个美丽的梦境，让你的感觉插上翅膀，飘逸于无限空间，然后倾听，想象……。美丽天使黛妮的深情吟唱，一尘不染的旋律，轻柔曼妙的伴奏，大自然生动的音响，还有精致无比的震撼录音，以成电台点播率效高的音乐。总之，这非凡间的音乐就象一只飞鸟带你在午夜的空中飞翔，那天使的吟唱会让你迷失在无边的梦境里。 这是一张一致叫好叫座的热门金碟。美丽天使黛妮Denean的深情对唱，一尘不染的旋律及曼妙的伴奏，令人陶醉。黛妮不仅是主唱，在本专辑她还负责作曲、编曲、演唱钢琴伴奏等工作，堪称才女。黛妮以其轻柔如丝的细腻金嗓子，清泉般的美丽艺术魅力，为你编织了一个美丽的梦境，晶莹剔透，无与伦比的美声一定会让你流连忘返。 此碟是一张极典型、极优秀的Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐唱片。它以人类的和平、自由和真诚为诉求，表达了生活步调变异极快的现代人对原始、自然乃至宇宙的崇高敬意。
整张ＣＤ中的音乐，绝大多数都以具有天籁般音色的甜美人声来伴随和引导电子化的旋律行进。随着缥缈轻盈的旋律袭过耳际，让人在不知不觉中感染到那份神游冥虚的美感。 制作者企图使音乐营造出超脱现实的听觉趣味和梦幻般的视觉意识，极具巧思，启用了ＤＡＡＤ的方式来制作此碟。其中的乐器部分全部采用数码方式来录制，以确保一尘不染的纯净背景，尤其是电子乐器，更是以光纤接口将数字讯号直入母带，难怪透明如水晶般的音响汩汩而出，只见旋律在空中漫漫飞舞，宛如灵翼彩光一般夺目而毫无瑕疵。 为了不破坏人声温柔自然的气质，吟唱和和声部分被采用了模拟方式来录制。当然，最后的母带剪辑工序以模拟方式来完成。经过了所有的这一切，要想使此碟的效果不Ｈｉ－Ｆｉ、不柔顺悦耳都很难！ 此碟的音响，虽带有明显的装饰味，但丝毫不会影响到音乐中人性化的内涵，评之为录音室中的一流制作是无可非议的。如果想让驿动的心灵平和，那么，快速播放此碟。 5.最流行的Hi-Fi：《Love Over Gold》（情比金坚）
淹没在充满商业味道的流行音乐洪流之中，我们不禁怀念那个精品不绝，大师云集的年代。Eirc Clepton,Sting,Queen…还有艺术摇滚的传奇乐队——DIRE STRAITS。DIRE STRAITS在他的职业生涯中是不断成功的，这一点得到了公认，即使是那些自称不喜欢他们的批评家们也不得不这么说。从乐队组建起，DIRE STRAITS就开始缔造一个非凡的传奇。1977年，在伦敦的酒吧和俱乐部里演出的新生乐队中，DIRE STRAITS虽说还是默默无闻的，但是，在当时朋克之风狂野的席卷欧洲大陆的时候，DIRE STRAITS毫无保留的表达了他们对自己音乐的热爱。那是有点乡村，有点布鲁斯，还没离谱到充满愤怒歇斯底里的大喊大叫。那里有Bob Dylan的影子，还有一些Celtic Folk和Chet Atkins的痕迹。
DIRE STRAITS的乐手们不仅技艺高超，而且配合得相当默契。Bob Dylan曾赞道，从个人来讲他们每个都是极具个性的乐手，但他们的音乐却像是出自一人。他们的音乐并不浮华。满是主唱Mark Knophler粗狂的嗓音和精制细造得Fender吉他银色他们的歌听起来新鲜而又绵长发音总是精准让人称奇。 无容质疑，这是Dier Straits（恐怖海峡）最具有冒险性，而在我看来，也是音乐上最成熟的专辑之一。没有任何的喧杂，只是冷静地演奏，管弦乐队的和声伴随其中。专辑充斥着大量复杂的器乐Solo，其中"Telegraph Road"，几乎是乐队最成功的单曲，长达14分钟，描述人类拓荒的史诗般故事。41分钟，仅仅5首歌曲，却是摇滚历史上少见的入选cd圣经的专辑。 这是流行曲史上最Hi-Fi，同时可听性又最高作品之一，其不朽地位可与《Dark Side of the Moon》相提并论，就算不听流行曲的朋友，也会被此碟超凡的动态与像真度至高的电吉他和人声所吸引。像《Telegraph Road》和《Private Investigation》可称伟大的Hi-Fi杰作，此碟证明，拥有高级音响体系而不听流行曲者，死而有憾。冷得清淡而不凄楚，冷得高远而不刺骨，这 就是恐怖海峡的抒情。 Dire Straits-Love Over Gold 6.阳光海岸，迷醉之声：《酒红色的心》
玉置浩二的《酒红色的心》这张碟中的歌曲，令人不禁迷醉。“安全地带”的灵魂主音玉置浩二，拥有一把细腻情深的声线，他发自灵魂深处的歌声不时流露出真挚的感情。CD封面的他一个人倚在候车厅的长凳上，一把装有吉他的琴盒斜靠在他身旁；封底的他，一身冬装漫步在古木参天的林荫小道上。这张碟的歌曲是玉置浩二以unplugged形式重新演译“安全地带”时期最浪漫的歌曲，包括：《恋爱预感》、《TO ME》、《Friend》及《酒红色的心》等脍炙人口的金曲，令人回味无穷。
SACD版的录音效果更加为发烧友赞赏，玉置浩二的歌声更厚暖有肉质，口型的结像和咬字清晰绝伦，真实程度有如在你面前歌唱一样。乐器质感玲珑浮突到触手可及，空气感强烈，分隔度和层次感亦清晰分明，更接近现场原声。靓绝的录音，令玉置浩二的演唱感染力大增。 7.最悠长的萨克斯风：《Kenny G Live》（肯尼基的现场音乐会）
萨克斯风天王肯尼吉15年世界巡演中最令人感动的现场录音，完整收录《回家》、《青鸟》、《侧影》、《家园》以及与迈克·波尔顿跨刀演唱《爱，别让我等待》等绝世金曲。
"萨克斯风天王"肯尼吉那首轻盈柔美、家喻户晓的《回家》，不知曾轻易地俘虏了多少赤子的心。而这张"Live"就是他在1989年回到家乡西雅图成功地举 办的演奏会实况录音。这张公认的最佳演绎专辑可谓经典中的经典，他所有最著名的曲子几乎都在这里了，包括《回家》以及那首创千万张传奇般销售记录的《青鸟》（Songbird），其中后者是Kenny G在邂逅了他梦中的女孩后为她写下的，优美而迷离。 最难得的是，本专辑除了现场感超强以外，录音也比一般的现场录音更是好出不知多少，音乐极富弹跳力，音场位置十分清晰，难怪很多音响发烧友都人手一张了。 Kenny G - Silhoutte - 《Live》 8.水中之花，月中天仙：《Watermark》（水印） 发行：WEA
恩雅（Enya）1988年的《Watermark 水印》取得了划时代的成功，打响了恩雅（Enya）的国际知名度。恩雅（Enya）创造的音乐，融合了新纪元和凯尔特族的主题。虽然恩雅（Enya）质朴的声音在曲中不是特别强烈，但是歌词的含义和“恩雅式的唱腔”却给人带来了美妙的感觉。 专辑《Watermark 水印》共收录11首单曲，其中包括三首演奏曲；而其余8首演唱曲中，又有4首是以爱尔兰语写就的。这些歌曲的特色，是气氛与意象的传达，重于文词的描述。“Watermark 水印”的文字风格具有诗意，却也因而显得有些含糊暧昧，只能由不断出现的“水”的意象，隐约感受到她对生命无常的伤感，和对童年时光的眷恋。专辑《Watermark 水印》最成功之处，在于气氛的营造与渲染。利用混声合成效果，将各种乐器与人声重复交叠灌录，使简单的旋律，充满音质变化，凡其在节奏变幻，声音强调与余音收尾上，更掌握得淋漓精确，达到秾纤适度的完美境界。这应归功于她早年古典音乐与幕后配乐的多年训练。专辑中另一特色为赞美诗式宗教曲风的应用。也许这不应视为恩雅（Enya）音乐的特色，只是在《Watermark 水印》中，以她纯美的嗓音，采用赞美诗式的吟咏唱法，够能烘托对生命的无限感怀。 专辑最成功的单曲莫过于“Orinoco Flow 奥里诺科河”，它迅速在许多国家的音乐排行榜上攀至 No.1。“Orinoco Flow 奥里诺科河”成为了恩雅（Enya）音乐的一个完美顶点：人工合成的琶音配合空灵的拨弦乐，梦幻般的歌词融入层次丰富的音效中。
说到录音，喜爱低频的朋友正得其所哉，低音提琴和管风琴都录得质量俱佳，人声则录到不食人间烟火的仙子之味。 Enya.恩雅.-.1988.[Watermark.水印] 9.老情歌的浪漫年代：《Crazy》（痴迷） 发行：Columbia
《Crazy》是Julio Iglesias的一张专辑。“永远的情歌王子”Julio Iglesias（胡里奥·伊格莱西亚斯）。西班牙著名歌唱家、拉丁音乐界唱片销量最高的歌手。是当红歌星安立奎·伊格莱西亚斯（Enrique Iglesias）之父。在60年代，胡里奥曾是西班牙皇家马德里青年队守门员。自1968年首张专辑《La Vida Sigue Igual》至今已发行77张专辑，全球销量超过3亿张，并载入世界吉尼斯纪录。他是世界第一位获得世界唱片钻石奖的歌手，还曾获得格莱美奖、瓦伦蒂诺奖（Rudolph Valentino Award）、世界音乐大奖、乡村音乐奖（CMA Award）等诸多奖项。胡里奥在1995年获得中国颁发的“金唱片”，是中国首次向外籍歌唱家颁发此奖励。
充满磁性的歌声一下子就深深地吸引了耳朵，真切的演唱使人放佛想起了恋人间那深情的眼睛，当然，也像胡里奥在耳边低低诉说痴迷的情感。异国风情的浪漫歌曲，不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱，其中的感人魅力皆是无与伦比的，浪漫城市马德里的情歌圣手早已建立了一个跨越语言，范围广阔的音乐国度。 JULIO IGLESIAS CRAZY 10.迷幻之声，哲思凸显：《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）
《月影》这张专辑，有网友评价：“不是流行的俗气，不是一般摇滚的狂躁，平克弗洛伊德的歌总是让人再多听一遍时有更多的味道在里边，比陈酒还香醇。每首歌都很连贯，一气呵成，像是听一个歌剧，甚至是感受一个人生……”我感觉说得很对，越听越耐听。 作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，《The Dark Side of the Moon》由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
月影这张专辑不仅是摇滚史上的经典，更是录音史上的经典，唱片的音响效果十分出色，开场的心跳声以及惊叫声较考器材，中间的钟表声和收款机的声也是检验器材的试金石。这张唱片曾在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录，更被列入发烧杂志TAS的超级榜单中！ 爱影音认证作者 overture 转载须注明作者与出自爱影音。
文章分类：
听点
|
 |
| | |
|
微信客服 | 商城 | 抖音 | 产品手册 | 吸音画图库 |
©2016-2022 JMK Acoustic 版权所有